Mi conocimiento del béisbol es tan limitado, rozando la ignorancia, que los primeros 5 minutos de Moneyball, película que nos cuenta las desventuras de un equipo de béisbol que viene saliendo de una crisis y las maniobras de su gerente para sacarlos adelante, se me hicieron insoportablemente aburridos. Densos, lentos, exageradamente para fanáticos. Y el resto de la pelicula gira a ese ritmo, lo que podría sonar mal, muy mal, de no ser por un par de detalles.
Si bien la estructura del guion es básica y sigue el molde de las clásicas películas deportivas (equipo que va mal, luego peor y luego va mejorando gradualmente), su brillo esta en los diálogos: filudos, rápidos, precisos. Se nota la mano de Aaron Sorkin, que también escribió Red Social, la mejor película del año pasado, precisamente también por eso, el guion. Obviamente, el desenlace es, dentro de lo esperado, predecible.
Pero sin duda su mayor acierto es el elenco. Un Brad Pitt soberbio, que lleva el peso del film las dos horas de duración. Merecidisima su nominación, para un actor que lleva años demostrando la gran madera que tiene, y que no es solo una cara bonita (desde el Fight Club,que gran pelicula). Bien respaldado esta, en un breve Philliph Seymour Hoffman, con quien tiene varios choques en la pelicula, siendo ambos dos grandes del cine norteamericano moderno. Jonah Hill, que esta nominado a actor secundario por su primer papel serio (lo deben recordar por ser Seth en Superbad) cumple bastante bien, pero todavía me cuesta asimilar su nominación. Resalto, en negritas y todo, a Kerris Dorsen, que interpreta a la hija del personaje de Brad Pitt, tiene una escena realmente linda junto a él, en una tienda de guitarras, interpretando una canción; que de verdad me parece el momento más sentimental del film y el mejor logrado, a pesar de estar tan alejado de la trama principal.
El director Bennet Miller, que antes dirigio la interesante Capote, desarrolla en Moneyball su historia de manera acertada, basándose en las transiciones emocionales del personaje de Pitt (las escenas de Pitt viajando en el auto, por ejemplo) y dándose el privilegio de no ampliar o indagar en los otros secundarios, creando atmósferas tensas con la iluminación y el buen uso de los interiores.
En resumen, Moneyball es una película interesante, con una historia muy típica y que con otro elenco, seria una más del montón.
Que Pena Tu Boda es una película chilena, secuela de Que Pena Tu Vida, que sin descubrir una nueva receta en la comedia o tener una formula fantástica, me ha hecho pasar un gran momento divertido en el cine. Pero veamoslo por partes.
Si bien QPTB gira en una historia que puede parecer común y que por momentos parece no avanzar (pareja se quiere, pareja se quiere casar, pareja en problemas), su dinamismo recae en sus personajes, en sus delirantes personalidades. Desde la madre insoportable, el amigo sexualmente ambiguo (que es una copia de Zack Galiafanakis, si, pero no es el punto) y obviamente el protagonista, Ariel Levy, que en esta lo siento un poco mas pesado que en la primera parte, pero no lo hace perder méritos
Lo que le da el valor al film, mas allá de los planos o ángulos o las criticas que pueda recibir (en Chile la critica la destrozo, el publico fue mucho mas amable haciéndola un hit), son las situaciones con la que cualquier puede identificarse. La tristeza post ruptura, la incomodidad de encontrar a alguien que querías mucho, ver al azar fotos incomodas en el facebook de esa persona. Al igual que la primera parte, lo sentimental y la experiencia propia del que la vea aportaran mucho en el resultado final. Y en estas épocas, pues, todos hemos tenido algo penoso en nuestros antecedentes.
Para no hacer una critica muy larga, QPTB es una pelicula que te quitara 1 y media de tu vida, y la hará un momento entretenido. Desechable, quizás, pero muy muy entretenido. ACTUALIZACIÓN LUEGO DE 1 DÍA: Si hubo algo que no me gusto, en comparación con la anterior, fueron los planos enteros excesivamente largos y muchos innecesarios. Eso nomas.
PSDT: El soundtrack hace de varias escenas algo bastante superior al contexto y escenario. Adivinanzas de Deplasticoverde es un tema lindo, punto.
Misión Imposible Protocolo Fantasma, ultima entrega de la saga protagonizada y producida por Tom Cruise, es frenética, emocionante, imparable. Con defectos que analizare en un momento, si, pero totalmente disfrutable y conviertiendose en una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos, que tampoco es exagerar, ya no hay Stallone's, ni Willis's jóvenes que den la talla (con excepción de Jason Statham y otros más).
Los rusos y la guerra nuclear se ponen de moda otra vez en Hollywood (en X-Men First Class también eran parte fundamental) y revive esas viejas época de la guerra fría, antes de que los malos fueran siempre los árabes. En esta secuela, Tom Cruise y compañía deben tener una posible crisis nuclear, esta vez jugando aparte de la agencia Misión Imposible. Los viejos tiempos, caballeros.
Lo que principalmente destaca en la película es la mano de la dirección. Brad Bird (que es director de la magnifica Los Increíbles) tiene una mirada de la aventura formidable y refrescante. Las peleas te duelen, la escena en Dubai (la del edificio de mas de 100 pisos, lo mejor de la película) te genera vértigo, la accion te emociona y te involucra. A diferencia de fantoches como Transformers, aquí las escenas tan poco realistas se disfrutan.
El elenco, con un Jeremy Renner post nominacion al Oscar y en camino de ser un action hero a pesar que no se muestra interesado, como el misterioso Agente Brand (que estuvo a punto de reemplazar a Cruise en el protagonico); el divertido (pero muy desaprovechado salvo un par de escenas) Simon Pegg poniendo la nota cómica; Paula Patton como la chica guapa del grupo que cumple bastante bien su papel en las escenas de acción y un poco conocidoMichael Nyvqist (el de la original y fome saga Millenium) como el villanisimo ruso de turno; dan estabilidad a una pelicula que no brilla precisamente por sus diálogos, pero si por sus giros de guion.
Destaco principalmente la ya mencionada escena del edificio en Dubai y la escena de la tormenta de arena , con la secuencia final, son lo mejor de la película. Un buen film de acción en si, y la mejor de la saga. Ya se prepara Mision Imposible 5 y la valla esta muy alta. Muuuuy Alta.
Ha pesar que mi margen de conocimiento de Los Muppets es limitado (no paso de alguna película que he encontrado haciendo zapping y vídeos viejos de Youtube), la película es pura nostalgia. Emotiva y divertida, quizás seas dos palabras precisas.
Jason Segel, protagonista y escritor de la película y de How I Met Your Mother, hace de una historia recontraconocida (en la mayoría de peliculas Muppets siempre hay que salvar el teatro y bla bla bla) un film bastante simpático creando situaciones con los clásicos gags del programa con el humor de moda de los sitcoms americanos. De hecho, lo que la hace, de lejos la mejor de lo que se puede llamar una saga, son los chistes de interpretación libre y la frescura del siglo XXI.
Si bien el elenco principal es certero pero nada de otro mundo (Amy Adams y Rashida Jones son buenas actrices que aquí no explotan su vena pero tampoco es necesario), el punto caliente son los cameos. Desde Dave Grohl de los Foo Fighters de fondo en una banda tributo llamado los Moopets, Neil Patrick Harris haciendo su papel favorito de toda la vida (o sea, ser Neil Patrick Harris), Selena Gomez o Jim Parson (mi hermana disfruto mucho su aparicion, yo encuentro insoportable su personaje de Sheldon en The Big Bang Theory), todos aportan momentos agradables que en conjunto, arman una divertida puesta en escena. Por fin puedo decir que soporte a Jack Black, lo cual es bastante difícil (Be Kind Rewind o Tropic Thunder son dos ejemplos en lo que Black no cae tan espeso), y es por su nivel de secundario, bastante saludable.
Del director, James Bobin, sabia muy poco. Aparentemente es su primera pelicula (o su primera gran pelicula, no estoy seguro de esto) pero tenia un curriculum televisivo interesante, siendo parte del equipo creativo de The Ali G Show (delirante personaje del genial Sacha Baron Cohen), interesante prospecto de director.
En resumen, y creo que se entiende, entretenimiento de calidad y un poco de aire fresco en la cartelera local. Cuidado, jovencitos que pasan los 30 años, peligro de nostalgia.
PSDT: El corto de Toy Story previo al film, es divertido pero... no sé. Me esperaba más.
La gracia de esta segunda parte es, y es literal, copiar
todo lo que vimos en la original. Total, ¿si funciono una vez? Por eso vemos de
nuevo al trio protagonista, los hace poco desconocidos Bradley Cooper (elegido
el hombre más sexy del mundo hace poco, ante el desinterés del que escribe la
nota por participar), Ed Helms (deben haberlo visto en The Office) y Zach Galiafanakis, perderse
luego de una borrachera, enfrentar mafiosos delirantes, encontrarse animales
exóticos, uno que otro famoso, buscar a un “familiar” desaparecido y terminar
al final todos felices en una boda.
Bien, es exactamente lo mismo. Todd Phillips no se esfuerza
mucho en dar una película original o darle algo nuevo al público, pero no puedo
decir que la película sea mala. No mala mala, por lo menos. Mala si esperabas
una comedia fresca y novedosa como lo fue esa vez, pero con todo y su falta de
brillo, The Hangover 2 no llega a aburrir. A pesar del deja vu constante, no
pierde gracia.
Los optimistas dirán que es una buena película, pero The
Hangover se queda en pretensiones (como Due Date, la otra película que estreno
el director antes) y buenas intenciones.
Cowboys & Aliens ★★
Primero lo primero, Jon Favreu hizo una de las mejores películas
de superhéroes de la ultima década (y también de la década pasada, Batman de
Tim Burton me sigue pareciendo un disfuerzo grotesco) con la primera parte de
Iron Man y luego hizo una secuela del montón. Pero nadie lo quita el merito.
Ahora, esta nueva adaptación de un comic trae la delirante
historia (aunque yo nunca la vi tan delirante, he visto Wild Wild West, eso sí
es jalado de los pelos) de una invasión extraterrestre en plena época de
vaqueros en Estados Unidos (siempre Estados Unidos es invadida, excepto en
Doctor Who).
Si bien la premisa, como dije, no es ni tan delirante ni tan ridícula
como algunos la vendieron, el desarrollo y la solución de todo si lo es, pero
OJO, esta lejos de ser una película mala. Bastante entretenida, si. Llena de
cliches y personajes cuadrados (el “vaquero malo” del comienzo de la película es
insoportable), si. Giros de guion predecibles y cursis (oh, la chica es un
extraterrestre, que sorpresa), si. Pero disfrutable, en ningún momento nos
prometieron otra cosa.
Daniel Craig está bien como el protagonista (aunque se nota por
el guion que estaba pensado para Robert Downey Jr) y Olivia Wilde es Olivia
Wilde, lo que siempre es un encanto ver en la pantalla grande. Harrison Ford
cumplidor (y punto, nada destacable) y un Sam Rockwell mejor que Iron Man 2
(que poco valorado esta Sam Rockwell).
En resumen, una película de vaqueros contra aliens, ¿Qué puedes
pedir?
Fright Night ★★★
No soy enemigo de los remakes, solo de los innecesarios. Este quizás
no es el caso. La original, del 85, es una película interesante (lo de culto me
parece más nostalgia que un análisis realista, como E.T.) y no se si el remake
la pone al alcance de las nuevas generaciones, pero no es el caso.
El verdadero motivo por el que me anime a verla fue por David
Tennant, que aquí hace un estrambótico ilusionista (hello, Chris Angel) que,
por coincidencia, también sabe de vampiros. Tennant, que ha sido protagonista
en 3 temporadas de la increíble Doctor Who, es siempre un punto beneficioso en
cualquier producción en que ponga el pie, y este no es el caso contrario.
En Fright Night tenemos otra película de chupasangres pero
alejada de la estética Twilight y un terreno de la comedia terror tan de moda
en Estados Unidos. Todo bajo la idea de que tu vecino es un vampiro, cosa que
le ha pasado a mucha gente, a mi no, mis vecinos más que vampiros son solo imbéciles.
Quizás lo que hace diferente a este vampiro sea Colin Farrel, que siempre saca
un buen papel de hasta la mayor porquería posible (Bullseye pues, Bullseye) y
nos da un vampiro guapo… pero que si mata gente, es que no hay otro camino.
Anton Yelchin, el protagonista, queda totalmente opacado, lo que
no es del todo su culpa, Colin Farrel y David Tennant hacen bien sus roles, que
es otra cosa. Toni Collete hace el papel que repite desde el Sexto Sentido y la
chica principal Imogen Potts (vaya nombrecito) está bastante bien para el típico
papel de chica adorno. Y me olvidaba (y no se porque) de Christopher
Mints-Plasse que SIEMPRE será McLovin. SIEMPRE.
Fright Night es cine pop, de usar y tirar, pero que vale un
poquito la pena. Y no, no lo digo solo por David Tennat.
BREVES:
Green Lantern: no le hace honor al comic y mucho menos al clásico
personaje de DC Comics.
30 Minutes or Less: es insoportable. Ver a Danny McBride diciendo
“chucha, vagina, mierda” en toda la película es lo más desagradable que he
visto en años. El pobre Jesse Eissenberg trata llevar bien la película, pero
con ese elenco pues…
Your Highness: teniendo en cuenta que aquí McBride es el
protagonista, imagínense lo peor. Ni Zooey Deschanel salva este bodrio.
La primera pelicula animada que se me viene a la mente de Superman es Superman/Doomsday, un bodrio que
poco favor le hacia al cómic en que estaba basado. Los otros referentes (y que me disculpe Christopher Reeves) son también poco alentadores. Esta película es, salvando distancias, una mejora.
Basada en la saga de 12 números del mismo nombre creada por el maestro Grant Morrison (Batman R.I.P., New X-Men) narra la historia de un Superman al borde de la muerte, con su propia bucket list por cumplir. Desde cosas tan inocentes como decirle finalmente al amor de su vida (la siempre antipática Lois Lane) que es el sonso Clark Kent, hasta enfrentar sus propios origenes kriptonianos.
Sin duda, y como pasa como muchas adaptaciones, el cómic se come a la película, lo que no le quita méritos, porque funciona bastante bien a pesar de su breve duración. Se limita a purgar algunos buenos momentos de la historia original, de darle algunos guiños propios (el traje color arcoiris de Leo Quintum es imposible de adaptar) y en algunos casos, se limita al copy paste. Puntos aparte, alguien totalmente ajeno a la saga gráfica sabrá encontrarla entretenida y pasable.
Los personajes (y, ergo, las voces) funcionan a lo posible, bien. Siempre resulta interesante Luthor (por lo menos sus ultimas versiones, resaltando Michael Rosebaum, lo mejor y único bueno de Smallville), esta vez con la voz del desconocido Anthony LaPaglia (Without A Trace).
Buena película, regular adaptación
Batman Year One (2011) ★
Esta, como la película anterior, es otra adaptación del cómic de Frank Miller que muestra los orígenes (bastante simples, hay que decirlo y eso no le quita méritos a la historia) del hombre murciélago.
Aquí, lamentablemente, se siente el copy paste descarado y un cero aporte a la historia original. Malo es, por ejemplo, que todo parezca que sucede tan rápido o que todo ocurra de las formas mas obvias y poco elaboradas. Errores que se sentian en el comic y que, no había mejor momento, se podían mejorar. Es, por momentos, aburrida y pesada, interminable, a pesar que dura solo 1 hora.
Lo bueno y lo mejor, es el gran Bryan Carston (memorable Walter White de la serie Breaking Bad) como el teniente Gordon. A Benjamin McKenzie el personaje de Batman le queda grande. No cualquiera puede ponerle la voz a ese superheroe al que Tim Burton y Joel Schumacher convirtieron en basura pop.
Triste oportunidad perdida de adaptar este cómic. Christopher Nolan lo hizo bien en Batman Begins, ¡no es necesario hacerla igualita!
Psdt: El corto de Catwoman que viene con el DVD salva el producto. Que trazo tan sexy.
Duncan Jones, hijo del gran David Bowie (cuya gran falta es haber inspirado a la sosa Lady Gaga en la teatralidad) nos sorprendió a todos con Moon, un film que giraba solamente en el poco valorado por el publico Sam Rockwell y la voz de Kevin Spacey en un thriller espacial. Lamentablemente esa cinta nunca llegó a Perú y los pocos que la vimos lo hicimos por un DVD de Polvos Azules o por Cuevana.
Ahora el buen Jones consigue que su siguiente pelicula tenga una distribución mayor y mucho ruido publicitario. Es el caso de Source Code (8 Minutos Antes de Morir), film ¿futurista? que lo une con Jake Gyllenhal (luego de la horrible Principe de Persia y la pasable Amor y Otras Adicciones) y un elenco de secundarios interesante.
La película gira en si sobre una tecnología que permite poder revivir los últimos 8 minutos de una persona en el cuerpo de otra, como un flashback super vivido, en este caso, para evitar otro posible atentado terrorista. Es inevitable encontrarle el BRUTAL parecido con Deja Vu, pelicula con Denzel Washington con una historia muy similar (y con los mismos dilemas existencial del protagonista). A pesar de eso, todo queda como una anécdota pasajera, Source Code es algo ligeramente superior.
No tengo la intención de revelar la trama, por que la película se estrena recién este jueves por aquí, pero el ritmo de la historia la hace bastante entretenida, cosa complicada por que hay diálogos y momentos que se repiten tantas veces por cuestión del guión que uno creería que se tornaría todo pesado. El final, aparte de lo que pueda esperarse, es bastante predecible.
En lo que al elenco corresponde, Gyllenhal cumple pero el reparto secundario equilibra el asunto. Es bueno ver en cintas tan comerciales a Vera Farminga y Jeffrey Wright (siempre excelente) y que no pierdan la senda de su talento (el fin de semana vi a Jon Voight en "El Perro Karateka" y verguenza ajena, VERGUENZA AJENA).
Source Code no es nada nuevo en el horizonte (Moon se la come en todos los aspectos) pero es un buen ejercicio de cine palomitero.
