The Girl with the Dragon Tattoo

David Fincher ha dirigido 3 películas (en una filmografía de 9, todas destacables) que, PARA MI, son obras de culto. Me refiero a Fight Club, Seven (que da nombre al blog por su escena final) y The Social Network; las dos primeras posicionaron a Brad Pitt como actor de calidad y no solo como una cara bonita, y la ultima es una película clave sobre la generación del siglo XXI.

Teniendo en cuenta el tipo de cine que hace Fincher, cuando lo pusieron a cargo de esta adaptación del best seller sueco de Stieg Larson tuve muchas expectativas, era un trama ideal para él: un desaparación en los 60's en las que se involucran una familia corrupta y perturbada, un posible asesino en serie y un personaje principal conflictivo, liberal y que vive entre la decadencia y la supervivencia (como Tyler Durden en el Fight  Club o su Mark Zuckerberg de Social Network). El resultado, sin embargo, me resulta ligeramente decepcionante, aunque seria injusto si la etiqueto como mala o fallida. De por si, el film esta sobre el resultado común que se ve en los thriller de Hollywood, pero no es el mejor film de Fincher a la fecha.

Por puntos. Me sorprende que "La Chica del... " se demore casi una hora en coger ritmo. La introducción del personaje de Daniel Craig, como el periodista Mikael Blomskit con su reputación por los suelos y que se involucra en el caso de la desaparición de Harriet Vanger, tarda mucho en cuajar. Y me refiero a unos 40 minutos aproximadamente, que me arrancaron dos bostezos, así de exacto voy a ser. El desarrollo de esta parte del film realmente pudo haberse abreviado en 20 minutos y haber ampliado otros aspectos que resultaban más interesantes (como la resolución final, un poco rápido y fácil). Probablemente, lo mejor del arranque es la secuencia de créditos iniciales acompañados con la música de Trentz Reznor y Atticus Ross, con la voz de Karen O (la vocalista de la genial banda Yeah Yeah Yeahs) interpretando The Inmigrant Song; acompañando una sucesión de imágenes oníricas.

Todo levanta vuelo cuando nos vamos adentrando más en el mundo y la psicología de Lisbeth Salander, interpretada por una sorprendente Rooney Mara. Su personaje de una investigadora antisocial y de reacciones violentas es realmente quien lleva el peso de la trama (la chica del dragón al que hace referencia el titulo es Lisbeth) con una representación grande y potente. La escena en la que es violada, por ejemplo, es cruda, repulsiva e incomoda. Fincher sabe grabar escenas fuertes y transmitir en el espectador algo diferente al asco, que es lo único que buscan algunos mercenarios que se hacen llamar directores, con puro show gore como SAW. Y se que no es intención del director, pero su Lisbeth Salander me parece increiblemente sexy (ya me dirán los que me conocen si tengo o no buenos gustos) incluyendo todos los tatuajes y los piercings, creando un personaje atractivo en todos los aspectos. A partir de esto que voy contando, la película se hace mas digerible y menos densa, mas típica al estilo del director, lo que era necesario, ya que hablamos de casi 2 horas y media de duración .

Y ese reparto liderado por Rooney Mara, no hay mucho que comentar. Daniel Craig es un actor que suele rendir bastante bien aunque aquí se le vea muy tranquilo. Teniendo en cuenta que tiene un rostro no muy expresivo, ha sabido elegir papeles que no exigen mucho de gestos exagerados y que recurren normalmente a la frialdad o a actitudes meditabundas. Sus mejores momentos son cuando comparten escena tras su primer encuentro sexual, con una tensión fina y elegante. Están bien secundados por el reciente ganador del Oscar Christopher Plummer y Stellar Skargard (que mal le sienta el cine comercial a este hombre, mal aprovechado en Piratas del Caribe y Ángeles & Demonios ). Ninguno realmente fuera de órbita, pero cumpliendo con lo justo. 

Aquí Fincher vuelve a usar su clásica paleta de filtros marrones/verdes que dan el ambiente necesario y oportuno en una película con esta trama y una onda medio de videoclip que ha ido adoptando desde su anterior trabajo pero que no resulta incomoda, por cierto. Eso si, Fincher se toma a veces demasiado tiempo en detalles tan innecesarios (la escena de Lisbeth en la biblioteca yendo a tomar café) para generar una tensión entrecortada con otra acción que sucede en otro espacio de la historia. El guion es bastante fiel a la historia original en lo necesario y no voy a comparar esta película con su contraparte sueca, solo con el libro en el que se basa directamente. Un punto importante de eso es la escena final, calcada a la novela, que a pesar de parecer un poco cursi, era el único giro aceptable a la relación Lisbeth-Mikael. 

La Chica del Dragón Tatuado no cae a mi pozo de las malas películas (que ya anda lleno) pero si va directo al de eventos decepcionantes. Lo cual tampoco es tan malo.

Una breve:

Tin Tin y el Secreto del Unicornio: Espectacular visualmente, una animación muy bien lograda, aunque no entiendo el hecho de querer darle realismo a ciertos personajes y caricaturizar a otros con narices grandes y caras cuadradas. La gran falla es el guión, fácil y predecible, lo que sorprende estando Steve Moffat (Doctor Who, Sherlock) involucrado.

The Help

The Help (llamada por aquí con el insulso nombre de Historias Cruzadas) tiene el papel que hace un par de años tuvo esa pelicula con la antipática Sandra Bullock llamada The Blind Side; ser esa pelicula moralista que le dice al resto del mundo "Hey, nosotros eramos racistas, ¡pero ya no!" que Hollywood tanto necesita. Y si bien con esta introducción podría dar a entender que estamos ante una pelicula mala o algo parecido, están lejos de la realidad, pero sin duda esta es la pelicula con más fallas de las nominadas que he visto hasta ahora, aunque tiene logros que también voy a resaltar.

En la cinta conocemos a Skeeter (interpretada por la guapa y talentosa Emma Stone) una joven idealista con ambiciones de escritora que ha crecido en un circulo abiertamente racista y superficial en los años 50's de Estados Unidos. Ella, que no es una calabaza destinada a ser ama de casa y procrear hijos como conejos como la mayoría de sus vecinas, tiene el sueño de escribir un libro donde plasme el punto de vista de las empleadas negras de su ciudad, lo bueno y lo malo, para apoyarlas contra el fuerte odio racial que habia en esa época. Hasta ahí, vamos bien.

El gran problema de The Help es su trabajo de personajes. Me explico: el director Tate Taylor cae en el clásico error de las películas de acción (aunque estamos ante un drama lacrimógeno, la comparación es valida) de simplificar tanto a los "villanos", en este caso a las amigas racistas de la personaje (destacando a Bryce Dallas Howard), convirtiéndolas a todas en un estereotipo sin personalidad, exageradas y poco creíbles.  Cumplen, de hecho, con su misión de caer mal, pero cayendo al cliché y a lo plano de sus personajes. Emma Stone, pone el balance entre esos personajes, junto a Jessica Chastain, con un papel un poquito pasado de tuerca, pero con diferentes matices que se agradecen. 

En el otro extremo, el positivo, están las actrices que interpretan el papel de las "victimas". Las empleadas negras que sufren los maltratos a lo largo de la película, si bien también caen en el estereotipo de la nobleza y desprendimiento, tienen capas y variantes que hacen de sus personajes más interesantes y emocionalmente vinculables con el espectador. Siendo sincero,son las actuaciones de Viola Davis y Octavia Spencer lo mejor del film, y son totalmente justas sus nominaciones al Oscar para Actriz Principal y Secundaria, respectivamente. 

La historia, en si, es triste. Por eso la calificaría, más allá de decir que es buena, como emotiva. Hay, efectivamente, escenas que harán llorar a los corazones sensibles (sin soltar muchos spoilers, la escena final con la niña llorando en la ventana esta muy bien hecha), como escenas que ponen la piel de gallina por la crudeza del racismo y las distancias sociales que se ponían en esos años ( la escena de los policias arrestando a una empleada negra y golpeándola, por ejemplo), y por eso cumple su objetivo de, como dije párrafos arriba, ser una cinta para llorar, como le gustan a la Academia (y a los espectadores, no voy a ser tan hipócrita). Agradezco ENORMEMENTE que el final no haya sido tan feliz, porque hubiese sido totalmente una copia del típico esquema de las novelas mexicanas. Que te dejen con la idea de que no todo puede, como en la vida real, salir bien, es un elemento que en mi punto de vista se aprecia bastante.

The Help no es película mala. The Help es, a lo mucho, una película tierna que se pudo haber hecho mejor. 

The Artist

Probablemente esta es la pelicula que se llevará el Oscar el domingo, todo indica eso.

Y tiene los méritos. The Artist es una película arriesgada (muda y en blanco/negro, me recuerda a lo que iba a ser The Mist de Frank Darabont), con un soundtrack precioso y una ambientación sorprendente... pero no me parece lo mejor del año. Por lo menos en comparación con las otras películas en competencia que he visto, ya que considero a Midnight in Paris de Woody Allen superior.

En el film vemos a George Valentin (un increiblemente carismático Jean Dujardin) actor estrella de las peliculas mudas en 1927, que vive la transición al cine sonoro, donde su terquedad y orgullo lo hacen resistirse a dar el paso al futuro. En el otro extremo, Peppy Miller (la argentina Berenice Bejo) es el rostro del nuevo periodo del cine. 

Por motivos obvio, la película no sera del disfrute de aquellos acostumbrados al blockbuster. En la sala donde la vi hoy habían varios al borde del sueño, situación totalmente injusta, pero lamentable comprensible. El humor de la cinta es una replica al del cine mudo; sano y limpio. Los escenas de tensión sin música de acompañamiento por momentos podrían hacerse largas para este tipo de publico que ha encontrado en, por ejemplo Los Pitufos, una joya del séptimo arte. 

Linda canción que acompaña una escena de la película.

El elenco, como remarqué allí arriba, esta increíblemente elegido, dándoles a dos desconocidos del mainstream la oportunidad de brillar con papeles que hacen totalmente suyos. En el reparto estan John Goodman y al genial secundario James Cromwell (que recordarán de películas como La Suma de Todos los Miedos, Yo Robot, Spiderman 3, por citar las más comerciales) que hace de un simpático y fiel mayordomo.

Michel Hazanavicius, el director, se merece un aplauso por el coraje de ir contracorriente, y hacerlo salir airoso. Se merece, me corrijo, varios aplausos por hacer un tributo a la historia del cine (la historia de Valetin tiene bastantes lugares en común con la de Chaplin) pero yo no le daría el Oscar, por lo menos no este año. 

Midnight in Paris

Midnight in Paris ★★★★

NOTA ¿IMPORTANTE?: La pelicula se estreno el año pasado y la están reestrenando en algunos cines por su nominación al Oscar, por si hay algún interesando.

Midnight in París, trabajo del siempre genial Woody Allen, es en palabras simples y concisas, romántica y nostálgica. Es una historia de amor, no entre personas, si no hacia una ciudad, lo cual no es nuevo en Allen. Los primeros 2 o 3 minutos son tomas sueltas de París, ajenas a la trama aparentemente, pero son hermosas postales de lo que veremos a lo largo del film.

En Midnight in Paris, Gil (interpretado por un Owen Wilson en un papel decente después de mucho tiempo) es un escritor que termina en París con su antipática novia  donde intenta encontrarse a si mismo, en una ciudad que adora, como escenario de tantos personajes que admira, y como lugar donde se siente como en casa.

Allí, cada medianoche, termina en una paradoja temporal, donde conocerá a personajes como Ernest Hermingway, Scott Fitzgerald, Salvador Dali (un excelente y divertidisimo cameo de Adrien Brody, hablando de amor y rinocerontes) y a Adriana, amante de una infinidad de artistas de la época  y que finalmente también enamorada al pobre Gil; y como no, siendo interpretado por la preciosa Marion Cotillard. Quiero resaltar también los papeles de Kathy Bates, Michael Sheen, Carla Bruni y Allison Pill, precisos en sus pequeños papeles.

Woody Allen firma un guión donde la idea principal del film choca consigo misma, pero no de forma que dañe a la pelicula. El hecho de lo negativo y lo positivo de vivir en el pasado,  satanizando el presente. Donde los personajes, todos a su manera, solo quieren vivir. Desde Gil que quiere escribir e inspirarse en otro tiempo, o la novia que que prefiere la superficialidad de la ciudad, hasta los escritores y pintores que van a apareciendo, viviendo loca y apasionadamente en un contexto tan atemporal como su propio arte. 

Bonita en contexto, y arruino a propósito la escena final, que creo que enmarca de forma hermosa todo lo que es la película: Owen Wilson, dispuesto a comenzar de cero, solo en Paris, encuentra a Gabrielle (Lea Seydoux), una joven que vendía discos de Cole Porter y con quien hace química en cierto momento del film. Empieza a llover, y juntos, con esa magia que tienen dos personas que recién empiezan a conocerse, caminan y se pierden de la cámara. Así de simple y así de bonito. 

Moneyball

Mi conocimiento del béisbol es tan limitado, rozando la ignorancia, que los primeros 5 minutos de Moneyball, película que nos cuenta las desventuras de un equipo de béisbol que viene saliendo de una crisis y las maniobras de su gerente para sacarlos adelante, se me hicieron insoportablemente aburridos. Densos, lentos, exageradamente para fanáticos. Y el resto de la pelicula gira a ese ritmo, lo que podría sonar mal, muy mal, de no ser por un par de detalles.

Si bien la estructura del guion es básica y sigue el molde de las clásicas películas deportivas (equipo que va mal, luego peor y luego va mejorando gradualmente), su brillo esta en los diálogos: filudos, rápidos, precisos. Se nota la mano de Aaron Sorkin, que también escribió Red Social, la mejor película del año pasado, precisamente también por eso, el guion. Obviamente, el desenlace es, dentro de lo esperado, predecible.

Pero sin duda su mayor acierto es el elenco. Un Brad Pitt soberbio, que lleva el peso del film las dos horas de duración. Merecidisima su nominación, para un actor que lleva años demostrando la gran madera que tiene, y que no es solo una cara bonita (desde el Fight Club,que gran pelicula). Bien respaldado esta, en un breve Philliph Seymour Hoffman, con quien tiene varios choques en la pelicula, siendo ambos dos grandes del cine norteamericano moderno. Jonah Hill, que esta nominado a actor secundario por su primer papel serio (lo deben recordar por ser Seth en Superbad) cumple bastante bien, pero todavía me cuesta asimilar su nominación. Resalto, en negritas y todo, a Kerris Dorsen, que interpreta a la hija del personaje de Brad Pitt, tiene una escena realmente linda junto a él, en una tienda de guitarras, interpretando una canción; que de verdad me parece el momento más sentimental del film y el mejor logrado, a pesar de estar tan alejado de la trama principal.

El director Bennet Miller, que antes dirigio la interesante Capote, desarrolla en Moneyball su historia de manera acertada, basándose en las transiciones emocionales del personaje de Pitt (las escenas de Pitt viajando en el auto, por ejemplo) y dándose el privilegio de no ampliar o indagar en los otros secundarios, creando atmósferas tensas con la iluminación y el buen uso de los interiores. 

En resumen, Moneyball es una película interesante, con una historia muy típica y que con otro elenco, seria una más del montón. 

Que Pena Tu Boda

Que Pena Tu Boda es una película chilena, secuela de Que Pena Tu Vida, que sin descubrir una nueva receta en la comedia o tener una formula fantástica, me ha hecho pasar un gran momento divertido en el cine. Pero veamoslo por partes.

Si bien QPTB gira en una historia que puede parecer común y que por momentos parece no avanzar (pareja se quiere, pareja se quiere casar, pareja en problemas), su dinamismo recae en sus personajes, en sus delirantes personalidades. Desde la madre insoportable, el amigo sexualmente ambiguo (que es una copia de Zack Galiafanakis, si, pero no es el punto) y obviamente el protagonista, Ariel Levy, que en esta lo siento un poco mas pesado que en la primera parte, pero no lo hace perder méritos

Lo que le da el valor al film, mas allá de los planos o ángulos o las criticas que pueda recibir (en Chile la critica la destrozo, el publico fue mucho mas amable haciéndola un hit), son las situaciones con la que cualquier puede identificarse. La tristeza post ruptura, la incomodidad de encontrar a alguien que querías mucho,  ver al azar fotos incomodas en el facebook de esa persona. Al igual que la primera parte, lo sentimental y la experiencia propia del que la vea aportaran mucho en el resultado final. Y en estas épocas, pues, todos hemos tenido algo penoso en nuestros antecedentes.

Para no hacer una critica muy larga, QPTB es una pelicula que te quitara 1 y media de tu vida, y la hará un momento entretenido. Desechable, quizás, pero muy muy entretenido.

ACTUALIZACIÓN LUEGO DE 1 DÍA: Si hubo algo que no me gusto, en comparación con la anterior, fueron los planos enteros excesivamente largos y muchos innecesarios. Eso nomas. 

PSDT: El soundtrack hace de varias escenas algo bastante superior al contexto y escenario.  Adivinanzas de Deplasticoverde es un tema lindo, punto.

PSDT 2: Lorenza Izzo, me he enamorado.

Mission:Impossible - Ghost Protocol

Mission:Impossible - Ghost Protocol ★★★★

Misión Imposible Protocolo Fantasma, ultima entrega de la saga protagonizada y producida por Tom Cruise, es frenética, emocionante, imparable. Con defectos que analizare en un momento, si, pero totalmente disfrutable y conviertiendose en una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos, que tampoco es exagerar, ya no hay Stallone's, ni Willis's jóvenes que den la talla (con excepción de Jason Statham y otros más).

Los rusos y la guerra nuclear se ponen de moda otra vez en Hollywood (en X-Men First Class también eran parte fundamental) y revive esas viejas época de la guerra fría, antes de que los malos fueran siempre los árabes. En esta secuela, Tom Cruise y compañía deben tener una posible crisis nuclear, esta vez jugando aparte de la agencia Misión Imposible. Los viejos tiempos, caballeros.

Lo que principalmente destaca en la película es la mano de la dirección. Brad Bird (que es director de la magnifica Los Increíbles) tiene una mirada de la aventura formidable y refrescante. Las peleas te duelen, la escena en Dubai (la del edificio de mas de 100 pisos, lo mejor de la película) te genera vértigo, la accion te emociona y te involucra. A diferencia de fantoches como Transformers, aquí las escenas tan poco realistas se disfrutan.

El elenco, con un Jeremy Renner post nominacion al Oscar y en camino de ser un action hero a pesar que no se muestra interesado, como el misterioso Agente Brand (que estuvo a punto de reemplazar a  Cruise en el protagonico); el divertido (pero muy desaprovechado salvo un par de escenas) Simon Pegg poniendo la nota cómica; Paula Patton como la chica guapa del grupo que cumple bastante bien su papel en las escenas de acción y un poco conocido Michael Nyvqist (el de la original y fome saga Millenium) como el villanisimo ruso de turno; dan estabilidad a una pelicula que no brilla precisamente por sus diálogos, pero si por sus giros de guion.

Destaco principalmente la ya mencionada escena del edificio en Dubai y la escena de la tormenta de arena , con la secuencia final, son lo mejor de la película. Un buen film de acción en si, y la mejor de la saga. Ya se prepara Mision Imposible 5 y la valla esta muy alta. Muuuuy Alta.